Entender el flujo de los derechos musicales

En la intrincada red de la industria musical, los ingresos fluyen por diversos canales, a menudo lentos y poco fiables, que afectan por igual a artistas, sellos, intérpretes y titulares de derechos. Desentrañar las complejidades de estos flujos de ingresos y los mecanismos de distribución arroja luz sobre el funcionamiento interno del negocio de la música moderna. Cada entidad desempeña un papel crucial, pero las interacciones y los flujos financieros entre ellas suelen ser enrevesados y opacos.

Imaginemos un bullicioso mercado en el que cada nota, letra y melodía que se intercambia tiene un valor. En este mercado, los artistas crean, los sellos discográficos distribuyen, los editores gestionan y una miríada de otros agentes facilitan el buen funcionamiento de este ecosistema. Desde la creación de una canción hasta su consumo por los oyentes, los derechos musicales viajan a través de varios canales, incluidos los DSP (proveedores de servicios digitales), las PRO (organizaciones de derechos de ejecución), las plataformas de medios sociales y otros. Cada canal requiere una gestión meticulosa para garantizar que los titulares de los derechos sean compensados con precisión y prontitud.

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Desglose de los derechos musicales

Derechos principales

Los derechos master pertenecen a la entidad que financia la grabación de una canción, normalmente el sello discográfico o el artista si se autofinancia. Estos derechos corresponden a la grabación sonora propiamente dicha y a su reproducción, distribución e interpretación pública.

Derechos de distribución:

Estos derechos se refieren a la reproducción y distribución de la grabación original. Los sellos discográficos o los artistas, si se autofinancian, gestionan estos derechos y son responsables de la distribución física y digital de la grabación.

Derechos de vecindad:

Estos derechos cubren la ejecución pública de la grabación original. Las organizaciones de derechos conexos recaudan derechos en nombre de los titulares cuando la grabación se reproduce en lugares públicos o se emite.

Sincronización/Derechos de licencia:

Estos derechos permiten utilizar la grabación maestra en sincronización con medios visuales, como películas, programas de televisión, anuncios y videojuegos.

Derechos de publicación

Los derechos de publicación se dividen en tres categorías principales: derechos mecánicos, derechos de ejecución y derechos de sincronización/licencia. Estos derechos suelen ser propiedad de los letristas y compositores, y a menudo los gestionan los editores musicales.

Derechos mecánicos:

Estos derechos se refieren a la reproducción de la composición de una canción. Esto incluye las descargas digitales, las ventas físicas (como CD y vinilos) y el streaming. Los editores de música suelen gestionar estos derechos y recaudar derechos cada vez que la canción se vende, descarga o transmite. Los derechos mecánicos suelen recaudarlos y distribuirlos organizaciones como la Harry Fox Agency en EE.UU. o la MCPS en el Reino Unido.

Derechos de ejecución:

Estos derechos cubren la interpretación pública de la composición de una canción. Esto incluye actuaciones en directo, emisiones de radio y streaming en plataformas como Spotify o YouTube. Las organizaciones de derechos de ejecución (PRO), como ASCAP, BMI y SESAC en Estados Unidos, o PRS for Music en el Reino Unido, recaudan y distribuyen los derechos de ejecución en nombre de los compositores y editores cada vez que la canción se reproduce públicamente.

Sincronización/Derechos de licencia:

Estos derechos permiten utilizar la composición de una canción en combinación con medios visuales. Esto incluye películas, programas de televisión, anuncios, videojuegos y otros contenidos visuales. Los editores de música suelen negociar licencias de sincronización para garantizar que los compositores reciban una compensación por el uso de su música en estos contextos.

Actores clave de la industria discográfica

Artistas

Responsables de la grabación de música y propietarios de los derechos de autor, los artistas intérpretes o ejecutantes pueden asociarse con discográficas para gestionar sus derechos y recaudar derechos de autor.

Sellos discográficos

Como principales colaboradores de los artistas, los sellos ofrecen apoyo financiero, se encargan de las labores de A&R, gestionan la fabricación y distribución, supervisan las campañas de marketing y relaciones públicas y facilitan las oportunidades de sincronización.

Distribuidores

Actuando como intermediarios entre las discográficas y los puntos de venta, los distribuidores se aseguran de que la música llegue a las plataformas digitales y físicas, consolidando los ingresos de las discográficas a cambio de unas tarifas negociadas.

Sociedades de Derechos de los Vecinos (CMO)

Encargadas de recaudar derechos por las interpretaciones públicas de grabaciones sonoras, estas sociedades distribuyen los ingresos tanto a los sellos como a los intérpretes.

Productores

Los productores desempeñan un papel crucial en el proceso de grabación, a menudo trabajando de forma independiente o asociándose con artistas y sellos discográficos. En la categoría de música independiente, los productores son partes interesadas importantes, contribuyen al proceso creativo y a veces conservan una parte de los derechos de autor.

Merlin

Merlin es una agencia independiente de derechos digitales que representa a compañías de música independientes y se asegura de que consigan acuerdos justos en las plataformas digitales. Golda Bitterli, nuestra Vicepresidenta de Ventas, es miembro del consejo de Merlin.

Actores clave de la industria editorial

Compositores:

Los compositores aportan letra y música, y llegan a acuerdos con editoriales para representar sus derechos de publicación y cobrar derechos de autor.

Editores

Como representantes de los compositores, los editores se encargan de las tareas relacionadas con los derechos de autor, incluido el registro en las sociedades de gestión colectiva, la búsqueda de talentos y las oportunidades de sincronización.

PROs

Estas organizaciones ayudan a los editores a recaudar derechos y supervisan la concesión de licencias de derechos de ejecución y mecánicos en sus respectivos territorios.

Supervisores musicales

Los supervisores musicales trabajan principalmente en medios de comunicación, seleccionando y concediendo licencias de música para películas, programas de televisión, anuncios y videojuegos. Desempeñan un papel crucial en la sincronización y colocación de la música.

Agencias Sync

Las agencias de sincronización se especializan en asegurar la colocación de canciones en sincronización en diversos medios, a menudo trabajando en estrecha colaboración con supervisores musicales y creadores de contenidos.

Fuentes de ingresos en la industria discográfica

Streaming y descargas:

Los PSD como Spotify y Apple Music pagan derechos de autor a sellos discográficos, editores, compositores y artistas, y la distribución de los ingresos depende de varios factores, como los modelos de streaming y la dinámica de negociación.

Productos físicos:

Aunque las ventas físicas han disminuido, el resurgimiento del vinilo subraya el potencial de ingresos que sigue existiendo. Los problemas de distribución y los costes de producción condicionan las fuentes de ingresos de los formatos físicos.

Sincroniza:

La sincronización musical en cine, televisión y publicidad ofrece más oportunidades de ingresos, negociadas directamente con los titulares de los derechos y que a menudo se traducen en aumentos de los derechos de ejecución.

Rendimiento:

Las organizaciones de derechos afines conceden licencias para la ejecución pública de grabaciones sonoras, garantizando que los derechos de autor lleguen a los titulares de derechos de todo el mundo.

Mecanismos de notificación:

Los sellos discográficos distribuyen los derechos de autor a artistas y editores en función de acuerdos contractuales, lo que facilita el flujo de ingresos entre los distintos segmentos de la industria.

Fuentes de ingresos en la industria editorial

Derechos mecánicos:

Generados a partir de la reproducción de la composición de una canción, incluidas las descargas digitales, las ventas físicas y el streaming. Estos derechos los recaudan organizaciones como la Harry Fox Agency en Estados Unidos, la SACEM en Francia, la UBEM en Brasil o la MCPS en el Reino Unido.

Derechos de ejecución:

Se obtienen por la interpretación pública de la composición de una canción, como actuaciones en directo, emisiones de radio y streaming. Organizaciones como ASCAP, BMI y SESAC en EE.UU., UBC, Abramus, Socinpro, Assimor en Brasil o PRS for Music en el Reino Unido recaudan y distribuyen estos derechos.

Derechos de sincronización:

Derivadas del uso de la composición de una canción en medios visuales (películas, programas de televisión, anuncios, videojuegos). Los editores de música negocian licencias de sincronización para garantizar una compensación a los compositores.

Derechos de autor de música impresa:

Ingresos procedentes de la venta de partituras o cancioneros, gestionados por los editores y recaudados cada vez que se imprime y vende la música.

Modelos de ingresos DSP

Los PSD y los medios sociales emplean diferentes modelos de asignación de ingresos, desde la distribución prorrateada hasta los avances, pasando por los modelos centrados en el usuario. Comprender estos modelos es esencial para que los titulares de derechos naveguen eficazmente por los flujos de ingresos. Los ingresos de las plataformas de streaming se dividen entre los titulares de derechos (~67% de los ingresos) y las propias plataformas (~33%). La distribución específica de los ingresos por streaming depende de los acuerdos entre las plataformas y los titulares de derechos, junto con los modelos de pago específicos. En la actualidad, la mayoría de las principales plataformas de streaming utilizan el modelo de prorrateo, que asigna los pagos en función de la parte proporcional de una grabación del total de streams mensuales.

Modelo prorrateado

El modelo de pago más común, utilizado en todas las principales plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music), calcula los pagos de derechos en función de la cuota de streaming individual de una grabación: el número total de streams de una grabación como proporción del número total de streams en la plataforma en un mes determinado. Por ejemplo, si una grabación representa el 5% del total de streams de una plataforma, los titulares de los derechos de esa grabación recibirán el 5% del total de los pagos de derechos realizados por la plataforma ese mes. Spotify anunció recientemente cambios en su modelo de pago de derechos, introduciendo la norma de que las canciones deben alcanzar al menos 1.000 streams en los 12 meses anteriores para generar derechos de grabación.

Modelo centrado en el usuario

Este modelo, que da prioridad al uso individual de los usuarios, ha sido adoptado por plataformas como SoundCloud y, recientemente, Deezer, donde las cuotas de suscripción se asignan a grabaciones específicas en función de las preferencias de los usuarios, lo que puede repercutir en la distribución de derechos entre géneros.

Plataformas de medios sociales (contenidos UGC)

YouTube

YouTube emplea un enfoque polifacético para la concesión de licencias musicales, que combina la gestión automática de contenidos a través de Content ID, el reparto directo de ingresos procedentes de los ingresos publicitarios, los anticipos a tanto alzado para garantizar los derechos de grandes catálogos y el reparto de ingresos por suscripción con YouTube Music.

TikTok

TikTok utiliza principalmente acuerdos de "compra" con discográficas. Estos acuerdos implican el pago de un anticipo global a las discográficas por un periodo determinado, normalmente dos años, para utilizar su música en la plataforma.

Meta

Meta también utiliza acuerdos de "compra" con discográficas, pero ha introducido un nuevo modelo de reparto de ingresos por música para los vídeos en Facebook. Este modelo permite a los creadores de vídeos que utilizan música con licencia en sus vídeos ganar el 20% de los ingresos por publicidad in-stream. El 80% restante se reparte entre los titulares de los derechos musicales y Meta.

Entrar en Revelator: Simplificar lo complejo

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Distribución eficaz del canon

Entendemos que los pagos de derechos puntuales y precisos son fundamentales. Nuestra plataforma utiliza la tecnología blockchain para agilizar la distribución de los derechos, facilitando la división y el seguimiento de los pagos directamente en los monederos digitales controlados por los titulares de los derechos. Esta innovación reduce las cargas administrativas y garantiza que todos los participantes en la cadena de valor de la música reciban una compensación justa y eficaz.

Al aprovechar el poder de la tecnología, no sólo resolvemos problemas, sino que creamos un nuevo estándar para la gestión de derechos. Nuestro compromiso con la innovación, la transparencia y la eficiencia permite a los creadores musicales y a las empresas prosperar en un entorno cada vez más complejo.

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